EDITAR A RUBIO
El sábado 15 de junio del 2024, el área de Cultura de la Municipalidad de Hurlingham organizó “Música mala en la poesía argentina”, una jornada en homenaje al poeta Alejandro Valentín Rubio (1967-2024). Este último 14 de febrero se cumplió el primer aniversario de su muerte y en Hurlingham Post queremos recordar a quien fue uno de los mejores poetas de nuestra época publicando algunas de las intervenciones de amigos, críticos, escritores y académicos (lectores todos, en definitiva) que tuvieron lugar en el C.C. Leopoldo Marechal, de Villa Tesei. En orden de aparición Javier Fernández Paupy, Vanina Colagiovanni, Matías Capelli, Francisco Garamona y Gustavo López fueron algunos de los editores de Alejandro Rubio a lo largo de su trayectoria, desde los noventa hasta la actualidad.
TRES POEMAS DE LOS CORALES DE FLORENCIA CASTELLANO
Ojo, mente, producción y ciudad. Tres poemas inéditos de Florencia Castellano (Buenos Aires, 1975) trazan directrices en una cartografía global de la explotación proletaria: Estambul, Japón, Mónaco en versos que se solapan uno sobre el otro con el ritmo de un pensamiento que deletrea una realidad compleja mientras la ve desenvolviéndose en presente continuo.
LAMONEGA DE NAZARENO CASTRO (RESEÑA + SELECCIÓN)
Reseña.
Una moneda que no se puede tocar se gasta mucho peor. En Lamonega, Nazareno Castro piensa el presente político desde una poética sin nostalgia. Publicada por Ascasubi a fines de 2024, la plaqueta articula crítica económica, invención formal y una lengua colectiva en ruinas, a la vez que proyecta hacia adelante un atisbo de programa. La metáfora central —la moneda, su pérdida de valor— atraviesa un texto que se resiste al cinismo y vuelve a apostar por una novedad real: no la del mercado, sino la del acontecimiento.
por Nicolás Ricci.
PREMIO HEBE UHART DE NOVELA 2025
Ediciones Bonaerenses abre la convocatoria para el Premio Hebe Uhart de Novela 2025, un certamen que impulsa la escritura bonaerense y reconoce nuevas voces de la narrativa. Hasta el 19 de mayo se recibirán textos inéditos de autoras y autores nacidos o residentes en la Provincia de Buenos Aires. El premio incluye $3.000.000 y la publicación de la obra ganadora.
CIUDAD, 1951 DE MARÍA LOBO
Reseña.
Tiempo de dos que conversan: Marina Closs lee Ciudad, 1951, la nueva novela de María Lobo (Tucumán, 1977) desde la noción de ritmo. Cómo una novela prepara su pulso antes de ponerse en marcha. La dinámica del tiempo y la conversación en la narrativa; la literatura “como un comentario constante al borde de algo que parece a punto de borrarse”.
por Marina Closs
«AVENIDA 9 DE JULIO, SU SOL BLANCO DE ISLA» POR JUAN FERREYRA
Literatura.
Hay márgenes aun en el centro. En una atmósfera sofocante, el registro sensorial y sinestésico del ambiente y sus personajes. El noticiero de fondo que devuelve a lo inmediato cuando la imaginación levanta vuelo. Especie de crónica poética, el extenso poema de Juan Ferreyra (Buenos Aires, 1992) se tensa entre el realismo y la fuga hacia lo trascendente, con el fantasma de Héctor Viel Temperley como interlocutor explícito. La ciudad puede ser un infierno.
CINCO PUEBLOS: SANTA ROSA POR SERGIO TAGLIA
Crónica.
Cinco pueblos cerca de Mendoza capital. En esta primera entrega de sus crónicas inéditas, Sergio Taglia visita Santa Rosa, un pueblo que, lejos de expandirse, parece contraerse, a la par de la sequía congénita, en su propio corset en damero. Un caserón de la vieja oligarquía; el bosque de eucaliptus para la juventud que es excepción de la chatura general; la observación equidistante de los pobladores sobre el visitante citadino, a quien pueden capturar con su charla o simplemente vigilar desde lejos.
por Sergio Taglia
SIETE POEMAS DE MARÍA LAURA CESAR ARBISER
Literatura.
Un montaje que escapa a la transparencia, cuyos fragmentos buscan ante todo un ritmo, una dicción. “Un poema es una máquina hecha de palabras”, escribió Williams; acá la máquina aparece a medio desarmar, con los circuitos —que no siempre hacen contacto— expuestos. Estos poemas de María Laura Cesar Arbiser (Buenos Aires, 2007) componen una estética de la disonancia y la discontinuidad, hecha de polifonía, incisiones y saltos semánticos. Una palabra puede empezar en un verso y terminar en otro, y hasta tener dos finales alternativos.
UNA MORADA AMBULANTE (ESCRITOS SOBRE POESÍA) DE MARCELO COHEN
Reseña.
El reciente y póstumo libro de Marcelo Cohen (Buenos Aires, 1951-2022) reúne más de cuatro décadas de escritura crítica sobre poesía. El 2024 fue un año que cosechó varios títulos de ensayos escritos por poetas; el caso de Una morada ambulante (escritos sobre poesía) es el de una figura clave en el sistema literario contemporáneo. Estilo, contexto y política, destilan en los ensayos de Cohen un criterio estético singular: “Un poema funciona cuando la miseria del mundo no se lo traga”.
por Nicolás Ricci
CINCO POEMAS DE CAMILA COPPOLA
Literatura.
Lanchas, bicicletas, autos, el propio flujo de la percepción: una poética del desplazamiento, enunciada en presente inmediato. Dos constantes: el agua y la luz, que mutan de forma; elementos de cambio y de conocimiento. Camila Coppola (Ingeniero Maschwitz, 1998) evita la solemnidad de las grandes declaraciones y se sumerge en el registro de lo sensorial, lo mínimo, lo cotidiano que encierra un núcleo velado.
OCHO POEMAS DE ANA PAGURA
Literatura.
Cuerpo, memoria emocional y rituales de despedida. El cuerpo es campo de batalla y territorio del duelo, espacio donde se inscriben la pérdida y la resistencia. La despedida no es solo un acto interno, sino una construcción meticulosa. En los poemas de Ana Pagura (La Matanza, 1977), hay un tono elegíaco sin artificios; hay alusiones a Pizarnik y versos que recuerdan a Juan Ramón Jiménez (“¡Qué goce triste este de hacer todas las cosas como ella las hacía!”); hay ceremonias de cierre pero también de transformación, entre la melancolía y la afirmación de un nuevo comienzo.
ESCRIBÍ COMO QUIERAS, PERO QUE SUENE IGUAL: IOWA Y LA FÁBRICA DE ESCRITORES POR DARÍO POTERALA
Ensayo.
Desde su nuevo substack, y a modo de preámbulo para el inminente podcast sobre los objetivistas norteamericanos, el poeta Darío Poterala indaga la génesis del Programa de Escritura de IOWA, uno de los aparatos ideológicos de EEUU menos estudiados en nuestro país, nacido durante la Guerra Fría para asegurar en la cultura la hegemonía estadounidense.
SINCERIDAD Y OBJETIVACIÓN: CON ESPECIAL REFERENCIA A LA OBRA DE CHARLES REZNIKOFF DE LOUIS ZUKOFSKY
Ensayo.
Traducido y presentado por el poeta Luis San Martín, este texto fundacional, originalmente publicado en 1931, fue lo más cercano a un manifiesto que tuvo el objetivismo estadounidense, la mejor continuación del proyecto poundiano. En él, Zukofsky analiza pasajes de la obra de su amigo Charles Reznikoff para explicar fenómenos infrecuentes en la literatura, efectos mentales de la buena arquitectura poética, una poesía que se afila en el límite entre el ritmo y la connotación.
SIETE POEMAS DE SILVIO BILBAO
Literatura.
Una expresión que va de lo cotidiano a lo metafísico, de lo barrial a lo universal. La repetición como un dispositivo rítmico y argumentativo, donde la enumeración en forma de letanía carga de significación a los elementos a primera vista azarosos. En estos poemas de Silvio Bilbao, poeta y docente de Hurlingham, el tono oscila entre lo lúdico y lo reflexivo pero se atiene a una lengua situada. Poesía popular argentina, diría Vicente Luy.
CUATRO POEMAS DE TERRITORIOS DE ANDREA FERNÁNDEZ
Literatura.
La construcción progresiva de una ausencia. Una tensión emocional sostenida en torno a la enfermedad y la inminencia de la muerte de un perro. Cada poema de la serie avanza sobre un nuevo matiz del duelo, sin caer en sentimentalismos, evitando lo declarativo y apostando por imágenes cotidianas, una sintaxis controlada y una sensibilidad igualmente contenida. A partir de un tema íntimo, estos poemas de Territorios (Halley, 2024) de Andrea Fernández (Buenos Aires, 1975) exploran la fragilidad de los lazos y la insuficiencia del lenguaje ante la pérdida.
YO NO ESTOY PARA CARGARLE LAS COSAS A NINGÚN MALDITO EUROPEO POR CARLOS REGUEYRA BONILLA
Crónica.
Un amigo español que vuelve a Chengdu de visita. Festivales chinos repletos de gente y “religiosidad vacacionista”; torres lujosas a las que se llega casi de casualidad, cervezas y charla. Un desencuentro y un choque. Cuarta entrega de las crónicas de Carlos Regueyra Bonilla sobre su viaje a China, que forman parte de su diario de viaje Junto al río Fuhe.
ADELANTO DE TERCEROS AUXILIOS DE JUAN SCHULZ
Literatura.
Las muchas voces de Juan Schulz (Ciudad de México, 1989) abrevan en tradiciones sin conciliación: el neobarroco, el coloquialismo, la poesía política, el nonsense. Escritos de un poeta nómada, lo que se sabe del ambiente está mediado por la literatura local, que se reescribe como a medias recordada: “El sur comienza cruzando Rivadavia”. Estos poemas, inéditos hasta hoy, pertenecen al libro Terceros auxilios, que la editorial Baldíos en la Lengua publicará próximamente.
TODOS VAMOS A MORIR DE LUCÍA MAZZINGHI
Reseña.
El diario íntimo como marco para la construcción de una voz. La pandemia como marco para la obsesión por la muerte. Contra el lugar común del yo, Lucía Mazzinghi lleva adelante su diario con una idea fija: detrás de esa idea registra una lengua americana –de Whitman y Kerouac a Mancilla y Lorenzo García Vega– en la estela de un ritmo singular.
por Agustín Caldaroni
ANIMALES BLANDOS PARA ESTAS HORAS POR GABRIEL CORTIÑAS
El 30 de enero de 2023 falleció a los 61 años la poeta e intelectual cubana Teresa Melo. Dos años después, Gabriel Cortiñas la recuerda en el siguiente texto a partir de dos encuentros –uno en Santiago y otro en Buenos Aires– que hablan del tiempo que nos toca y que nos arma.
FÚTBOL EN CHENGDÚ POR CARLOS REGUEYRA BONILLA
Crónica.
Práctica de fútbol: chinos contra extranjeros, entrenamiento severo y jerarquizado, con rezos incluidos. Partido en estadio y la aventura de conseguir entradas y asientos. Otra crónica de los primeros meses de Carlos Regueyra Bonilla en Chengdú, que forma parte de su diario de viaje Junto al río Fuhe.
CINCO POEMAS DE MARTINA JUNCADELLA
Literatura.
Oralidad, flujo de conciencia, pensamiento en proceso, una atmósfera de inquietud y desarraigo; quiebres abruptos que intensifican el efecto de disociación y extrañamiento; imágenes que se resisten a la interpretación. Todos recursos de quien ha vencido “el miedo a la lírica”. Estos poemas pertenecen a Punto ciego, publicado en diciembre de 2024 por Socios Fundadores. En ellos, la fragmentación, los cambios de ritmo y la condensación de imágenes componen una suerte de estética de la errancia, donde cada verso parece capturar un instante fugaz antes de disolverse.
TRES POEMAS DE AFUERA ES UN LUGAR DE DAN VARELA
Literatura.
Autofiguración y rol social, sacrificio femenino, naturaleza romántica o científica de los vínculos amorosos. La palabra del otro articula (“me dicen”, “escribió”, “dijo”) una parcialidad, y activa una serie de planteos internos cuya deriva, impredecible, es el poema. Estos textos de Dan Valera (Buenos Aires, 1982) adoptan sin embargo el gesto de una inocencia: nacen con el choque de la voz ajena, a la vez que exigen poder “hablar sin tener que calcular el efecto”.
TRES POEMAS DE CAMILA MERMET
Literatura.
Hay algo que se impone a los ciclos humanos, mientras lo humano queda en la construcción del mito y sus restos arqueológicos. Consciente de la erosión, una voz intenta aferrarse a la persistencia de las cosas naturales, más allá de la fugacidad de los vínculos. Entre lo efímero y lo eterno, lo real y lo imaginado, la elegía y la oda, los poemas de Camila Mermet (Santos Lugares, 1998) hablan del tiempo y del amor como ficciones que —crueles, necesarias— nos constituyen.
PRIMEROS DÍAS POR CARLOS REGUEYRA BONILLA
Crónica.
Segunda entrega del diario de viaje Junto al río Fuhe. Choque cultural a base de escupitajos, basura, comida muy picante, motos eléctricas y las dificultades de conseguir un hospedaje de estudiante. Primera aparición del río que da nombre a este diario en el que el escritor costarricense Carlos Regueyra Bonilla anota la vida cotidiana en Sichuan, la provincia del centro de China.
MARTÍN LEGÓN: “UN ARTISTA PUEDE AYUDAR A DESCONFIAR UN POCO DE ALGUNOS SISTEMAS DE LENGUAJE”
Entrevista.
Hasta febrero puede visitarse en el Museo Moderno de Buenos Aires Solo las piedras recuerdan, de Martín Legón (Buenos Aires, 1978). La muestra repasa la herencia del Escuelismo en el arte contemporáneo argentino y cruza los presupuestos de aquella exposición –que realizara Marcelo Pacheco en el 2009– con una actualidad atravesada por la IA generativa. La propuesta estética de Legón hace colisionar narrativas estatales y corporativas sobre la construcción de la realidad presente, los efectos de las imágenes sobre la subjetividad y las operaciones posibles sobre la memoria colectiva. Diálogos internos del arte visual argentino reciente; qué supone una poética; cómo intervenir en el contexto político, comercial e institucional de la actualidad son algunos de los tópicos que se visitan en esta conversación con Martín Legón.
por Emilio Jurado Naón
POEMAS DE BICHO SIN DUEÑO DE LEONARDO PEZ
Literatura.
La objetividad es un efecto literario; el sujeto no se ausenta, sino que es producido por mediación y registro de lo circundante. En Bicho sin dueño (Lubieta, 2024), Leonardo Pez (Santa Fe, 1986) pone el ojo no en los objetos, sino sobre todo en una miríada de pequeñas acciones en collage. Un montaje. Así, los verbos dominan cada verso, muchas veces iniciándolo. El libro aplica, en sus dos secciones, dos modalidades con gran coherencia interna: por un lado, poemas contemplativos, en presente, sobre una realidad periférica; por el otro. largos poemas fragmentarios de tono autobiográfico, unidos a la historia, con su paso del presente al pasado perfecto.
POETAS DEL DOLOR DE RENATA PRATI (COMP.)
Reseña.
Reunidas por un eje conceptual, el dolor, Renata Prati (Buenos Aires, 1989) seleccionó y tradujo textos de cuatro autoras de lengua inglesa. Emily Dickinson, Sylvia Plath, Linda Pastan y Virginia Woolf. Poetas del dolor indaga en las formas del malestar, y en sus contradicciones, a través de la poesía y la filosofía desde una perspectiva feminista.
Por Magalí Legarralde
DE SAN JOSÉ A CHENGDÚ POR CARLOS REGUEYRA BONILLA
Crónica.
En septiembre del 2023, después de una dilatada espera a causa de la pandemia, el escritor y periodista costarricense Carlos Regueyra Bonilla viajó a China por una larga estadía de formación. Autor del libro de cuentos Yeso (Premio Nacional de Narrativa Alberto Cañas 2023) y de la novela Seis tiros (Premio Joven Creación de la Editorial Costa Rica 2016), y conductor del programa de entrevistas a escritores El placer del texto (2015-2019), Carlos se instaló en Chengdú, provincia de Sichuan, y comenzó un diario de viaje: Junto al río Fuhe. A continuación, Hurlingham Post comparte con ustedes la primera entrada, el comienzo del viaje.
por Carlos Regueyra Bonilla
LANZAMIENTO DE LA EDITORIAL BAHIENSE URGENCIA Y NECESIDAD
Desde Bahía Blanca, la cooperativa Urgencia y Necesidad, impulsada por ocho poetas locales, emerge con una propuesta que combina poesía, edición artesanal y comentario político. Retomando el legado de proyectos editoriales en tiempos de crisis como Eloísa Cartonera, sus primeros títulos dialogan con la coyuntura política y cultural actual. La presentación oficial será el sábado 28 de diciembre.
LA CIUDAD DE MARIO LEVRERO
Reseña.
La reedición limitada de La ciudad de Mario Levrero (1940-2004), con ilustraciones de Alfredo Soderguir, significa una conmemoración afortunadamente inusual de los 300 años de la fundación de Montevideo –ciudad de donde es oriundo el autor. Narración en la que “el orden del otro es el desorden del yo”, Levrero despliega el absurdo de la urbe moderna anclada a las orillas del mundo.
por Camila Onsari
LA PARTE QUE SE OYE POR DARÍO STEIMBERG
Literatura.
Poesía y vivisección: exploración a la vez experimental y destructiva de un cuerpo vivo, en este caso el lenguaje: “un corte que abra”. Semienunciados y silencios; la rama que se ve más en el muñón que en la rama entera. Estos poemas de Darío Steimberg (Buenos Aires, 1978) sostienen una voz que vacila meticulosamente, a veces sin predicación, como guardando en el circunloquio la potencia de un decir.
LA LITERATURA EN TIEMPOS DE TENKŌSHO POR MARÍA LOBO
Ensayo.
Novelas murales de los escritores proletarios japoneses; los que cometieron tenkō y los que no; el borde de la realidad del que en cualquier momento puede brotar un demonio; el tic-tac de la bomba oída por Hanna Arendt; la pulseada del Inca Garcilaso en el habla del colonizador. En este texto sobre la Agustina Paz (Emecé, 2024), María Lobo forja conceptos al tranco de la lectura comparada y se pregunta por el tiempo histórico y las clases sociales en la ficción de Emilio Jurado Naón (Buenos Aires, 1989).
Por María Lobo
LITERATURA DE BASE DE MARTÍN GAMBAROTTA
Reseña.
Los ensayos y prosas reunidas del poeta Martín Gambarotta (Buenos Aires, 1968) definen una idea de la función social de la poesía que va a contramano de la hegemonía cultural de varias décadas y que se emparenta al análisis político. Publicados originalmente entre la plaquette Para un plan primavera (2012) y el poemario Sangría (2023), la mayoría de los ensayos reunidos en el reciente Literatura de base revelan el período de mayor producción de Gambarotta: un período que le exigió no solo buscar una nueva forma para decir, sino sobre todo un nuevo género.
por Nicolás Ricci
QUÉ COSA SEA EL ASESINATO DEL DOCTOR… NOVELA QUE RESPONDE A COSAS DEL DÍA DE CANDELARIO OBESO
América en su literatura fantasma.
“La justicia me está haciendo una novela y yo se la hago a la justicia”, patentó el joven escritor momposino en 1866 para probar su inocencia. La columna de Facundo Ruiz suma otra presencia fantasmática a la biblioteca americana con una historia cruzada por lagunas y contradicciones que echan luz sobre el singular Candelario Obeso.
por Facundo Ruiz
TRINCHETA DE JUAN ROCCHI
Reseña.
El primer libro del poeta y crítico Juan Rocchi (Buenos Aires, 1995) fue publicado este año por Halley Ediciones. Trincheta acciona una mirada escópica sobre la época. Recorte es sinónimo de conocimiento, aunque la cosa pura actúe por medios ignorados. Cuando “ya se buscó la ruptura, no así la persistencia”, la trinchera sustituye a la vanguardia.
por Rocío Kiryk
