SELECCIÓN DE EL PENE DE MEMBRILLO DE RAMA COLL
Literatura.
Acumulación, choque y deriva. Escrito en 2017 y publicado por Media res este año, el libro de Rama Coll (Buenos Aires, 1998) sigue las conversaciones de distintos personajes en una posada delirante, voces plenas de neologismos, deformaciones y mezcla de registros. Alejandro Rubio describió estos poemas como “una menesunda sociosexolingüística más allá de Perlonghini y Leminski”.
FRAGMENTO DE HISTORIA FUTURA DE GABRIEL TARDE
Reseña por Felipe Ojalvo.
Un caso singular donde sociología y literatura se funden. El sociólogo francés Gabriel Tarde (1843-1904) encara una novela de ciencia ficción, una distopía sin personajes individuales, donde la acción se desarrolla colectiva, socialmente. Una crítica en clave a las promesas del avance científico del siglo XIX.
LA GEOGRAFÍA DE LA MEMORIA POR NATASHA ESTEPARIA
Memoria íntima y tragedia histórica se cruzan para pensar el exilio, la herencia y el olvido como territorios en disputa. A partir de la figura del padre -marcado por la persecución en Chile, el desarraigo en la Patagonia y el avance de la demencia-, Natasha Esteparia reconstruye una historia familiar atravesada por las dictaduras y convierte el recuerdo en un acto de resistencia. Insistir en nombrar, en fijar lo que se desvanece.
CINCO POEMAS INÉDITOS DE ALONSO MEJÍAS URETA
Literatura.
La violencia, la memoria y la imposibilidad de decir. La identidad como una superposición de máscaras. Estos poemas de Alonso Mejías Ureta (Santiago de Chile, 2001) habitan una zona de asedio, a la vez íntima y política, donde cada movimiento es en contra y la caída es lo único inevitable.
CINCO POEMAS INÉDITOS DE JUAN MANUEL SILVA BARANDICA
Literatura.
La mezcla de registros, la saturación antilírica. Una sintaxis sinuosa, encabalgada. En los poemas del chileno Juan Manuel Silva Barandica (Mendoza, 1982), todos los discursos (la teoría, la anécdota familiar, la política, los cantos de cancha) se reducen al ruido y a la confusión. Las fallas de un lenguaje que no termina de decir.
LA PERIFERIA ES EL CENTRO. CONVERSACIÓN CON SEBASTIÁN AYERRA POR SUS 20 AÑOS DE CINE
Por Javier Fernández Paupy.
Un viaje a La Pampa y una conversación con el director para recorrer su filmografía: Seguir órdenes (2006), Las pistas (2010, recientemente remasterizada por el grupo de investigación Generación Liminal, UNICINE), Sip’ohi, el lugar del manduré (2011), El misterio del conflicto (2015), General Pico (2015) e Imagen mala (2017), entre otras. El valor del archivo y la improvisación, el contacto entre documental y ficción, la obra como una forma de intervenir en la historia, la memoria y el territorio.
«LA PRECISIÓN DE LA FALTA. SOBRE LA POESÍA DE IRUPÉ SATTLER» POR STEFANO BRANCA
La poesía de Irupé Sattler es una obra joven, de «claridad descarnada», cuyo núcleo más persistente es la falta como forma de experiencia y de escritura. Entre la ausencia paterna, los vínculos frágiles y la ruptura de toda transmisión, la escritura aparece como un modo de mirar sin respuestas fáciles y nombrar sin consuelo.
CINCO POEMAS DE IRUPÉ SATTLER
Literatura.
Una ausencia incompleta que acecha, los vínculos forzados, la soledad y el desborde. También cierto programa y cierta escena de iniciación artística. Los poemas de Irupé Sattler (Córdoba, 2007) expresan la intemperie afectiva y simbólica de un sujeto que está armándose. Acompaña a estos textos un ensayo de lectura de Stefano Branca.
«NO HAY CASO CON TODO ESTO, DE CRISTIAN CRUZ: UNA POÉTICA DEL EXTERIOR» POR CARLOS HENRICKSON
Ensayo.
Para el poeta chileno Carlos Henrickson, la poesía de Cristian Cruz transforma experiencias autobiográficas de precariedad, pérdida y clase social en una escritura irónica y antilírica. Lo “Exterior”: una poética de sentido abierto y universal. Lo abierto: la tensión entre la vida y el lenguaje.
SELECCIÓN DE POEMAS DE NO HAY CASO CON TODO ESTO DE CRISTIAN CRUZ
Literatura.
Figura paterna, filiación, naturaleza y clase. Frase hablada: versos largos y narrativos que tienden a la respiración de la prosa. Los poemas de Cristian Cruz (San Felipe, Chile, 1973) parten de la pequeña vivencia personal y llegan a la revelación. Los hilos que atan la memoria íntima y el mundo. Acompaña a estos poemas un ensayo de lectura de Carlos Henrickson.
LA FAMILIA DE LAS COSAS DE ELSA DRUCAROFF
Reseña por Léonce W. Lupette.
Un universo narrativo donde los objetos cotidianos dejan de ser fondo para volverse trama sensible de los vínculos. Un libro que se inscribe en la tradición de poéticas que van de Rilke a Di Benedetto. En los cuentos de La familia de las cosas, Elsa Drucaroff captura las huellas íntimas y sociales del tiempo pandémico y pospandémico.
CINCO POEMAS DE CANTO DE LAS ESPIGAS DE PAULA DÍAZ ALTOZANO
Ningún yo salvo en la mirada ajena. La intimidad como un reflejo de la historia; el siglo que sangra como un labio partido. Los poemas de Paula Díaz Altozano (Madrid, 1990) parecen partir de la pregunta sobre si la poesía puede contener la experiencia humana. La respuesta tentativa: solo en tanto se abra al mundo.
YO SOY COMO EL REY DE UN PAÍS LLUVIOSO DE EDGARDO SCOTT
Reseña por María Lobo.
La nueva novela de Edgardo Scott (Lanús, 1978) es una suerte de policial narrado por el propio asesino, donde el enigma importa menos que la melancolía de los espacios urbanos. Un personaje cercano a la lógica de los villanos de Marvel, que en el spleen de la ciudad, de sus aeropuertos, encuentra el espacio para que la bestia contemporánea irrumpa.
CINCO POEMAS INÉDITOS DE STEFANO BRANCA
Literatura.
En los poemas de Stefano Branca (La Tablada, 2002) todo es materia orgánica o a partir de ella: el cuerpo y sus despojos, el espacio que se habita y los objetos como órganos vivos, la vegetación que invade. Lo ritual: cierto bestiario escolar de uso litúrgico. Lo familiar: territorio fantasmático donde se mezcla lo biológico y lo simbólico.
HACIA EL CORAZÓN DEL ENIGMA. EMILY DICKINSON POR MIRTA ROSENBERG
Reseña por Rocío Kiryk.
Traducir implica siempre ganar algo y resignar otra cosa; es, también, proponer una lectura. En los 80, la poeta argentina Mirta Rosenberg (1951-2019) tradujo esta antología de Emily Dickinson (1830-1886), reeditada en versión bilingüe por Seré breve. ¿Qué ofrecen estos poemas al lector contemporáneo, que busca cómo volver a decir? Kiryk señala una fisura en Dickinson que anticipa la modernidad.
CINCO POEMAS INÉDITOS DE NATÃ MACÁRIO DE ALMEIDA
Literatura.
Días que se amontonan como polvillo en los objetos, grietas que se ensanchan, edificios que se desploman. La imagen de la época es la ruina y el desgaste. Entre escombros materiales y discursivos, la poética de Natã Macário de Almeida (Río de Janeiro, 1993) ensaya una yuxtaposición de escenas, tiempos y textos. Un yo despojado que se mueve como quien arrastra un error.
CINCO POEMAS INÉDITOS DE ROSINA LOZECO
Literatura.
Una voz que se mueve, que observa y se interroga sin resolver del todo lo que ve. Con un estilo coloquial, que sin embargo alberga sus glitches, Rosina Lozeco (Santa Fe, 1989) presta una atención minuciosa a las cosas de todos los días; una deriva reflexiva desde el cansancio, la ternura, la duda y el deseo de no olvidar. La negativa, en fin, a ofrecer respuestas tranquilizadoras.
RECORDÁ ESTO DE MATÍAS CAPELLI
Reseña
¿Cómo lidia una ciudad con su pasado, qué dice de él? ¿Qué hace el poder para conducir esa contingencia? El reciente documental del escritor Matías Capelli aplica una mirada renovada sobre un paisaje naturalizado, las estatuas y monumentos de Buenos Aires. Pesadas figuras de piedra y bronce que intentan actuar sobre la memoria popular, generalmente sin éxito.
por Nicolás Ricci
CINCO POEMAS INÉDITOS DE CLAUDIA ALMADA
Literatura.
Mitos pop desmontados, encuentros eróticos, tristeza personal y colectiva. El amor como un lenguaje compartido. Los poemas de Claudia Almada (Entre Ríos, 1979) trabajan el momento crítico del encuentro del yo con un otro, la zona de contacto entre dos y sus revoluciones. Un otro que puede ser deseo, amistad, comunión o mal amor.
LA VOZ DEL BUEY DE CAROLINA SANÍN
Reseña.
Nuevo episodio de la crítica de la crítica de la crítica. Juan Álvarez Tolosa retoma un concepto ajeno para leer el nuevo libro de Carolina Sanín (Bogotá, 1973) como una ensalada de temas y procedimientos. Ensayos que piensa y a la vez sirven de marco para contrabandear narraciones.
por Juan Álvarez Tolosa
CINCO POEMAS INÉDITOS DE AGUSTÍN BALESTRELLI
Literatura.
Trabajo precario, cuerpo medicalizado, amistad, fútbol, fe profana. Los poemas de Agustín Balestrelli (Córdoba, 1991) no se quedan quietos, se mueven (caminan o flotan) en un discurrir que sabe que lo habitable es impermanente. Una resistencia sensible que encuentra en el asombro y el vínculo una manera concreta de seguir estando. Toda identidad es provisoria.
SEIS POEMAS DE JUAN MANUEL ZENI
Literatura.
Poemas que dialogan entre sí de un libro a otro. Una lengua sobria, despojada, casi conversacional. En los poemas de Juan Manuel Zeni (Buenos Aires, 1986) hay una política no declamatoria, sin épica: la vida cargada en cajas, huesos quebrados, la sangre que vuelve. Una experiencia vital marcada por la persistencia del daño y por la conciencia de estar dentro de un sistema que naturaliza ese daño.
ESPECIAL DE MANUEL ALEMIAN
Reseña.
Una escritura marcada por la excentricidad y lo no dicho. Miniaturas poéticas que desmantelan la noción anticuada de misterio. Un yo que es menos una subjetividad que un modo de mirar las cosas de todos los días. Nicolás Ricci intenta desentrañar la maquinaria de desajustes lógicos en el reciente libro de Manuel Alemian (Buenos Aires, 1971).
CINCO POEMAS INÉDITOS DE SOLEDAD PASSARO
Literatura.
Gestos mínimos, rutinas, objetos, esperas. Una atención constante a los detalles que sostienen la vida. Los poemas de Soledad Passaro construyen escenas íntimas sin convertirlas en confesión ni en consuelo. El dolor, el trabajo, la escritura y el afecto conviven en un mismo plano.
SOBERBIAS DE CATERINA SCICCHITANO
Reseña.
¿Cómo ofrecer una respuesta estética pertinente al mundo actual? Caterina Scicchitano (Mar del Plata, 1992) endurece su sensibilidad, radicaliza sus juicios y convierte la soberbia en una forma paradójica de sociabilidad. Soberbias, su nuevo libro, propone una mutación necesaria del programa de Belleza y Felicidad —el yo y el vos, los nombres propios, el imaginario de lo contemporáneo— para estar a la altura de un presente atravesado por la violencia y la precariedad.
por Juan Rocchi
LA ENCENDIDA SILENCIOSA DE MARINA CLOSS
Reseña.
El nuevo libro de Marina Closs (Posadas, 1990) es un ensayo con elementos narrativos que pivotea entre el discurso del mito y el de la explicación. Dos temas primordiales: el amor y el miedo. Desde la lógica de la treta del débil, la protagonista reescribe el deseo, desbordando los límites del mito patriarcal, y encuentra en la palabra —más que en la hazaña heroica— un territorio propio.
por Rocío Kiryk
CINCO POEMAS INÉDITOS DE EUGENIA KHEDAYÁN
Literatura.
Sonidos, cuerpos exhaustos, pasajes de luz, rarezas del día común. El mundo laboral como telón de fondo opresivo. Los poemas de Eugenia Khedayán (CABA, 1984) encaran, sin excesos ornamentales, fugas imaginarias en la percepción hiperrealista de una ciudad inquieta. El encabalgamiento como forma de respiración.
LA AZOTEA DE FERNANDA TRÍAS
Reseña.
Primera novela de Fernanda Trías (Montevideo, 1976), La azotea se reeditó este año y confirma su potencia. Un relato de encierro, incesto y paranoia en el que la narradora se resiste a admitir las evidencias del propio deterioro.
por Léonce W. Lupette
CINCO POEMAS INÉDITOS DE ANDREA PAPINI
Literatura.
Como en cierto texto de Georges Perec, la autora registra las interacciones, tensiones y rebotes del entorno, tratando de agotarlo. Como en cierta película de Chantal Akerman, el ojo queda fijo mientras todo alrededor circula. Los poemas de Andrea Papini (Buenos Aires, 1968) se preguntan por la imposibilidad de llegar al otro, que solo se muestra solo en fragmentos, parte de una dinámica inaccesible.
ENTRE LA APERTURA Y EL CIERRE. CONTROVERSIAS DE LA MEMORIA EN TIEMPOS DE LA DERECHA LIBERTARIA POR MERCEDES BARROS
Ensayo.
La disputa por las memorias del pasado reciente se volvió un terreno central de confrontación. Desde la reactivación del clivaje kirchnerismo–antikirchnerismo hasta la ofensiva para reordenar sentidos sobre la última dictadura, el ensayo de Mercedes Barros analiza cómo La Libertad Avanza intenta cerrar fisuras abiertas en dos décadas de políticas de derechos humanos, reubicando viejos antagonismos y reescribiendo el mapa simbólico de la democracia argentina.
EL SUEÑO DE LAS CASUARINAS DE OSVALDO AGUIRRE
Reseña.
Publicado en la colección Estaciones de Miño y Dávila, esta antología poética de Osvaldo Aguirre (Colón, 1964) demuestra una coherencia estilística contundente durante más de treinta años de escritura. La responsabilidad poética de conservar ciertas palabras del terruño, herramientas, objetos y una manera de decir situada.
por Nicolás Ricci
CINCO POEMAS DE DESVIADERO DE MARIANA FINOCHIETTO
Literatura.
¿Qué parte de mí es mía? ¿Qué parte es herencia o mito? Los poemas de Mariana Finochietto (General Belgrano, 1971) se arriesgan a salir de un territorio seguro para entrar en la noche, una zona donde la identidad y el amor se fracturan, en la inteligencia de que la luz no es garantía de conocimiento. Un mundo de sombras luminosas, lámparas ciegas, soledades de compañía.
LA PLAYA DE CESARE PAVESE
Reseña.
Un reencuentro entre amigos revela distancias silenciosas, tensiones latentes y verdades que sólo aparecen cuando el paisaje obliga a mirar hacia adentro. Gastón Moyano ensaya una lectura íntima de La playa, de Cesare Pavese. Un escenario donde la languidez veraniega es apenas una superficie bajo la cual late una tensión más honda.
por Gastón Moyano
CINCO POEMAS DE CELINA FEUERSTEIN
Literatura.
Duelo, amor y memoria. Del teléfono que habla con los muertos en Otsuchi a las escenas mínimas de un padre que envejece, la experiencia emocional como desplazamiento. Una geografía afectiva que puede ser Japón o Congreso. Los poemas de Celina Feuerstein (Buenos Aires, 1959) articulan mesura en la dicción, economía de recursos y buenos cortes de verso para ir, no hacia el lamento, sino hacia la invocación.
LA MADRE DE BECKETT TENÍA UN BURRO DE MATÍAS BATTISTÓN
Reseña.
Con la interfase “Samuel Beckett” como figura en el tapiz, Matías Battistón (Buenos Aires, 1986) deriva reflexiones sobre la práctica de la traducción y “consigue plasmar el diario incidental de una inteligencia”.
por Sebastián Menegaz