DOBLE CLICK EN V. V. FISHER

Poesía para disfrutar o poesía para pensar. O poesía para disfrutar de pensar. Los libros de Fisher, desde hacer sapito hasta Boomerang, pasando por Notas para un agitador entre otros, tienen en común un doble carácter: el verso tiende a lo físico (de cuerpo pero también de su pronunciación) y el libro hacia el concepto (el pensamiento que da terminación al tema). “Le temo a mi tema” decía Osvaldo Lamborghini, pero a Fisher, al menos en el texto, no parece darle miedo su tema: al contrario, lo aborda con los tapones de punta en cada nuevo título. Y hasta se podría decir que es siempre el mismo o que al menos todos sus poemas convergen en el asunto del nombre propio. Desde su primer libro, de 1995, firmado con su dead name, hasta el actual VV Fisher, las transformaciones en la firma son el contrapunto de táctica renovadas para la escritura poética –algo de este derrotero apunté en Rapallo n° 4. Ahora, a cuento de CLICK, su nuevo libro publicado por Neutrinos, conversamos con Fisher sobre poemas, sus disparadores y puntos de llegada.

Desde hacer sapito hasta CLICK el nombre propio vuelve a aparecer como tema, material y problema del poema. En esa constante, ¿qué cambios hubo, no sólo en torno a tu nombre, sino en el abordaje poético que hiciste sobre él?

He sido nombrada/e/o de muchas formas a lo largo de mi vida contando nombre y sobrenombres. Pero el primer cambio fue a los dieciséis años cuando agregué el apellido de mi madre a mi DNI, ese apellido que hoy es mi nombre también, un homenaje en vida a mi madre, aunque ella diga que ella es Fisher, porque así le decían en la escuela y me chusee amorosamente. La identidad tiene mucho que ver en esos cambios. Y como la poesía (entre otras cosas, no lo único) es también para mí un camino de autoconocimiento, bueno, ahí ha sabido aparecer a veces.

La rima, que en Pavadas coqueteaba con el género romance, ahora trae ecos de rap. ¿Qué te atrae de este recurso no tan visitado en el verso libre?

Vuelvo a Maggie, mi madre. Cuando niñe jugábamos siempre a rimar, cantando o hablando, hay algo de lo lúdico que me divierte mucho y creo que es un recurso que puede usarse en distintos sentidos y contextos, muy rico.

Hay un ir y venir entre la palabra oral y la letra escrita, como si una y otra nunca coincidieran del todo (en el asterisco * o el guion _) pero tampoco dejaran de buscarse. ¿Cómo pensás ese corrimiento de lo oral y lo escrito? ¿Qué desafíos te propone?

Lo pienso como un flash, como una invitación, otra vez, al juego. No todo lo que se dice con la boca se puede escribir y no todo lo escrito se puede decir con la boca. Sin embargo, hay intentos, cruces, diálogos. Se me presentó especialmente en Notas para un agitador este asunto y varios poemas problematizan la lectura en voz alta. Esto tiene que ver con otros tipos de notaciones en el poema o su forma de distribución, en cambio, en Click, los desafíos se presentan para la lectura en voz alta sobre los signos escritos. Para la presentación del libro lo resolví con una perfo. Gracias a dos amigas muy queridas que con cinta de papel dibujaron los cuatro signos que uso en el libro, adelante y atrás cada una en sus remeras negras con cinta de papel. Yo leía los poemas y me silenciaba cuando aparecían esos signos que se hacían presentes como imagen en el cuerpo de mis amigas en el momento pertinente del poema. Es una manera que se me ocurrió, pero hay muchas otras que podrían “jugarse”.

El poema parece explorar al máximo la posibilidades del pronombre y sus géneros, los sentidos del abecedario con sus vocales y del teclado con signos de puntuación. ¿Te topaste con algún límite durante la escritura de los poemas? ¿Hubo vías que preferiste o priorizaste en detrimento de otras?

Siempre me topo con límites, y en parte, eso es también lo divertido, aunque la escritura de poemas es el espacio de mi vida en el que siento mayor libertad. Fui por las vías que encontré en el vómito, porque mi escritura no es constante sino que en ciertos momentos aparece como eso, un vómito que no puedo controlar. Luego intento hacer de eso algo que sea lo mejor que yo pueda dar, pero dentro de lo que hay. No escribo pensando vías, premeditando formas de escribir, proponiéndome de antemano cosas. Sobre lo que hay sí, intento sacar lo mejor y tocar o reescribir lo necesario.

En ese estallido del yo que produce CLICK también podría leerse una tensión con lo que se conoce como “literatura del yo”, “autoficción”, “giro autobiográfico”, que suele partir de un presupuesto de identidad entre autor y yo lírico. ¿Te interesa discutir o reelaborar esos presupuestos?

No sé qué responder y no entiendo nada de estas cosas. Tampoco creo tener una posición tomada.

En Boomerang la variedad de léxico y registro es amplia; en tus libros posteriores, sin embargo, pasaste a trabajar una variedad de lenguaje más acotada. En CLICK la letra, las vocales, el signo de puntuación están en primer plano, pero cada tanto asoma un repertorio en el que resuenan el neobarroso, el lunfardo y el modernismo (“bralapa”, “quincalla”, “abalorio”, “zurrapa”). ¿Te preocupa que el lenguaje que usás sea comprensible? ¿Lo pensás en términos de recepción o de equilibrio interno del texto?

Boomerang le pide mucho a quien lee. Creo que Click es más amigable aunque tenga palabras que hasta yo mismo puedo olvidar qué significan en un tiempo. Pero las puedo buscar y hacen todo el sentido. Es que cuando encuentro la palabra que va en el poema ya no puedo pensar en otra. Va en sentido y sonido amalgamados. Y además, lo logre o no lo logre, me gusta creer que las traigo a la vida de nuevo.

La declamación es central en el libro (“y mejor que no se derrame/ tanto declame”) y es un género público. ¿Qué audiencia construyen estos poemas? 

Ni idea, pero capaz la respuesta podría estar en el poema de la página 107.

convulsionado
no me oriento
voy para un lado
y le erro
era hacia el contrario
mi destino
pero adivino
no sigo lo marcado
en el mapa atrapada
cada límite político
una nueva avanzada
ilegal y desde un mítico
corazón caído
de la rama dorada
donde estaba
alucinade, ido
voy volando muy perdidu
y a la vez bien ubicadi
trazo un ángulo rubí u
opaco según nadi
e alguien como yo
lo vea

Luego de conquistas históricas como el matrimonio igualitario, el cupo laboral trans, el DNI no binarie, la IVE (muchas de las cuales hoy parecen estar en riesgo), ¿qué horizonte político imaginás para el colectivo LGBTIQ+ y el feminismo? ¿Qué rol pensás que tiene o debería tener en él la poesía?
 

El horizonte es tremendo, y soy pesimista. La poesía también es resistencia, individual y colectiva, pero son las personas y no los poemas creo quienes podemos cambiar algo a este nivel que preguntás. 

Riscando el cómo

*
qué arroba
miento
da
la incógnita
de ser
despejade
nunca
equis
me pregunta
qué soy
un as
te
risco


**
es difícil es
fácil es
¡clarecer!
qué soy
clara
mente
desvariade
ra-te-ade
de mi clase
obligatoria
de género impuesto
presto hacia la zanahoria
que no vale
lo supuesto


***
enrevesade atravesade
debo contestar
lo que no sé
cómo es
que estoy tan cansado
y energética
a la vez
una persona donde no funciona
el principio
de no contradicción



V. V. Fisher

Un punto
otro punto
para limitar
el desarrollo impuesto
a la inicial
de la Vida Vivida
donde pesco
lo que puedo
entre sílabas
tar ta mude
torta que muda
mudo y tuerto
con un ojo
en el propio anzuelo
para verme
desde afuera y era
la genealogía
preferida


Elle le que lee

ojalá fuera dipnee
para poder respirar
con branquias y pulmones
pero soy humane y se pone
difícil siendo pigmee
incluso poder zafar
de ser un ser cirinee
tal vez si fuese europee
me reconocería febee
o al menos algo pimplee
pero además de atee
a veces incluso ree
soy en el espejo fee