CLAUDIO C. ROSALES: ANTOLOGÍA PERSONAL 2005-2022
Literatura.
Junto con la entrevista que le hizo Gonzalo Nicolás Terraza, presentamos una antología especialmente preparada por el poeta claudio c. rosales (Mendoza, 1972) para Hurlingham Post. El ojo de quien anota los movimientos de sus vecinos; un ritmo peinado por la constante “fobia a las mayúsculas” y la insidia de los medios sobre las cosas. Poemas que fueron publicados artesanalmente en tiradas chicas –“como una experiencia artística personal de arte y de amistad”, al decir del autor– se reúnen en la forma del friso bajo el que se desenvuelve una obra singular.
PERDER EL JUICIO DE ARIANA HARWICZ
Reseña
Ariana Harwicz promete un relato fuera de norma. Pero, lejos de radicalizar forma o contenido, la novela se pliega a una retórica del escándalo sin riesgo literario. Entre monólogos de tono “standapero” y una protagonista que busca parecerse a una anti-heroína clásica, la autora ensaya argumentos polémicos sobre género, maternidad y violencia, pero sin lograr el espesor trágico que reclama su título.
Por Rocío Kiryk
«MAIAKOVSKI DICE»: COMENTARIOS CRÍTICOS DE ALEJANDRO RUBIO EN BLOGS
Literatura.
En los años dorados de los blogs —esa breve pero intensa aurora digital de comienzos de siglo—, el poeta Alejandro Rubio reveló una dimensión inesperada: la del lector agudo y polemista feroz, dueño de una prosa incisiva y singular. Bajo el seudónimo de Maiakovski, y ocultando su identidad durante un largo trecho, se internó en los debates literarios con una mezcla de erudición y provocación. Aira y Bolaño, Girondo y las vanguardias, el lugar de la literatura argentina en el canon occidental, Borges, Bioy, Saer y Pauls: sobre todos propuso lecturas tan personales como polémicas.
LA FUNDACIÓN EL LIBRO PREMIÓ A SEBASTIÁN MENEGAZ POR UN LIBRO DE CUENTOS INÉDITO
Escritor, cineasta y colaborador de Hurlingham Post, el cordobés Sebastián Menegaz recibió el primer premio a Cuento inédito otorgado por la Fundación El Libro durante la 49° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. El volumen Los tripulantes del Snark reúne cuatro cuentos que, cuenta su autor, rinden “tributo a los libros de infancia y a mi educación imaginaria”.
Redacción
SIETE POEMAS INÉDITOS DE SABRINA BARREGO
Literatura
Una suerte de estoicismo calmo ante la intemperie. Estos poemas, que pertenecen al libro inédito Guardia de cenizas, albergan un bioma, una atmósfera particular, su propia flora y fauna. Sabrina Barrego (Luján, 1987) escribe como quien camina entre ruinas y pastizales, atenta a la inflexión del viento en las hojas, a las preguntas por las condiciones mismas de la percepción y la fragilidad del lenguaje.
EL CIELO VISIBLE DE DIEGO RECOBA
Reseña.
Un trabajo con materiales sin limpiarlos de mugre. Heterogeneidad de voces, registros, figuraciones del yo y líneas narrativas. A partir de la investigación sobre una mítica escritora uruguaya, Diego Recoba (Montevideo, 1981) discute con la autoficción europea para postular que, en la literatura latinoamericana, “no puede haber armonía entre las esferas de la vida que están siempre en conflicto”.
por Juan Álvarez Tolosa
CUATRO POEMAS INÉDITOS DE AGUSTINA GRAMAJO
Literatura.
¿Qué queda cuando lo real ya no puede articularse en estructuras totalizantes? Situarse en el terreno del anti-discurso: sin tesis, sin cierre; interrupción, reanudación, insistencia. La forma en los poemas de Agustina Gramajo (Mendoza, 1995) no es un recipiente ni una decoración, sino una cosa viva que tensiona la percepción. En ese gesto se juega una poética de la precariedad, no como carencia, sino como manera de habitar los restos de un mundo que ya no promete nada.
SIETE POEMAS INÉDITOS DE LEONARDO NIETO
Literatura.
Una retórica exaltada: tono litúrgico, registro arcaizante, imaginario surrealista. El fraseo, las anáforas y la parataxis componen una prosodia que recuerda a Gelman y a los salmos. En estos poemas no hay fragilidad sin violencia ni espiritualidad sin animalidad. Leonardo Nieto (Agustina, Junín, 1984) mezcla lo mitológico, lo onírico, lo erótico y hasta lo metalingüístico como quien busca un idioma para nombrar una incógnita.
TRES POEMAS DE LOS CORALES DE FLORENCIA CASTELLANO
Ojo, mente, producción y ciudad. Tres poemas inéditos de Florencia Castellano (Buenos Aires, 1975) trazan directrices en una cartografía global de la explotación proletaria: Estambul, Japón, Mónaco en versos que se solapan uno sobre el otro con el ritmo de un pensamiento que deletrea una realidad compleja mientras la ve desenvolviéndose en presente continuo.
CIUDAD, 1951 DE MARÍA LOBO
Reseña.
Tiempo de dos que conversan: Marina Closs lee Ciudad, 1951, la nueva novela de María Lobo (Tucumán, 1977) desde la noción de ritmo. Cómo una novela prepara su pulso antes de ponerse en marcha. La dinámica del tiempo y la conversación en la narrativa; la literatura “como un comentario constante al borde de algo que parece a punto de borrarse”.
por Marina Closs
«AVENIDA 9 DE JULIO, SU SOL BLANCO DE ISLA» POR JUAN FERREYRA
Literatura.
Hay márgenes aun en el centro. En una atmósfera sofocante, el registro sensorial y sinestésico del ambiente y sus personajes. El noticiero de fondo que devuelve a lo inmediato cuando la imaginación levanta vuelo. Especie de crónica poética, el extenso poema de Juan Ferreyra (Buenos Aires, 1992) se tensa entre el realismo y la fuga hacia lo trascendente, con el fantasma de Héctor Viel Temperley como interlocutor explícito. La ciudad puede ser un infierno.
LA COMIDA (1) POR CARLOS REGUEYRA BONILLA
Crónica.
Un costarricense de viaje por Chengdú. La experiencia extrañada de aventurarse a un mundo otro, la hazaña cotidiana de comer. Lo exótico de las opciones (picante, agridulce, a veces insípido), sumado a la incomprensión del dialecto sichuanhua y de las prohibiciones. Quinta entrega de las crónicas de Carlos Regueyra Bonilla sobre sus meses en China, que forman parte de su diario de viaje Junto al río Fuhe.
SIETE POEMAS DE MARÍA LAURA CESAR ARBISER
Literatura.
Un montaje que escapa a la transparencia, cuyos fragmentos buscan ante todo un ritmo, una dicción. “Un poema es una máquina hecha de palabras”, escribió Williams; acá la máquina aparece a medio desarmar, con los circuitos —que no siempre hacen contacto— expuestos. Estos poemas de María Laura Cesar Arbiser (Buenos Aires, 2007) componen una estética de la disonancia y la discontinuidad, hecha de polifonía, incisiones y saltos semánticos. Una palabra puede empezar en un verso y terminar en otro, y hasta tener dos finales alternativos.
UNA MORADA AMBULANTE (ESCRITOS SOBRE POESÍA) DE MARCELO COHEN
Reseña.
El reciente y póstumo libro de Marcelo Cohen (Buenos Aires, 1951-2022) reúne más de cuatro décadas de escritura crítica sobre poesía. El 2024 fue un año que cosechó varios títulos de ensayos escritos por poetas; el caso de Una morada ambulante (escritos sobre poesía) es el de una figura clave en el sistema literario contemporáneo. Estilo, contexto y política, destilan en los ensayos de Cohen un criterio estético singular: “Un poema funciona cuando la miseria del mundo no se lo traga”.
por Nicolás Ricci
CINCO POEMAS DE CAMILA COPPOLA
Literatura.
Lanchas, bicicletas, autos, el propio flujo de la percepción: una poética del desplazamiento, enunciada en presente inmediato. Dos constantes: el agua y la luz, que mutan de forma; elementos de cambio y de conocimiento. Camila Coppola (Ingeniero Maschwitz, 1998) evita la solemnidad de las grandes declaraciones y se sumerge en el registro de lo sensorial, lo mínimo, lo cotidiano que encierra un núcleo velado.
OCHO POEMAS DE ANA PAGURA
Literatura.
Cuerpo, memoria emocional y rituales de despedida. El cuerpo es campo de batalla y territorio del duelo, espacio donde se inscriben la pérdida y la resistencia. La despedida no es solo un acto interno, sino una construcción meticulosa. En los poemas de Ana Pagura (La Matanza, 1977), hay un tono elegíaco sin artificios; hay alusiones a Pizarnik y versos que recuerdan a Juan Ramón Jiménez (“¡Qué goce triste este de hacer todas las cosas como ella las hacía!”); hay ceremonias de cierre pero también de transformación, entre la melancolía y la afirmación de un nuevo comienzo.
ESCRIBÍ COMO QUIERAS, PERO QUE SUENE IGUAL: IOWA Y LA FÁBRICA DE ESCRITORES POR DARÍO POTERALA
Ensayo.
Desde su nuevo substack, y a modo de preámbulo para el inminente podcast sobre los objetivistas norteamericanos, el poeta Darío Poterala indaga la génesis del Programa de Escritura de IOWA, uno de los aparatos ideológicos de EEUU menos estudiados en nuestro país, nacido durante la Guerra Fría para asegurar en la cultura la hegemonía estadounidense.
SINCERIDAD Y OBJETIVACIÓN: CON ESPECIAL REFERENCIA A LA OBRA DE CHARLES REZNIKOFF DE LOUIS ZUKOFSKY
Ensayo.
Traducido y presentado por el poeta Luis San Martín, este texto fundacional, originalmente publicado en 1931, fue lo más cercano a un manifiesto que tuvo el objetivismo estadounidense, la mejor continuación del proyecto poundiano. En él, Zukofsky analiza pasajes de la obra de su amigo Charles Reznikoff para explicar fenómenos infrecuentes en la literatura, efectos mentales de la buena arquitectura poética, una poesía que se afila en el límite entre el ritmo y la connotación.
SIETE POEMAS DE SILVIO BILBAO
Literatura.
Una expresión que va de lo cotidiano a lo metafísico, de lo barrial a lo universal. La repetición como un dispositivo rítmico y argumentativo, donde la enumeración en forma de letanía carga de significación a los elementos a primera vista azarosos. En estos poemas de Silvio Bilbao, poeta y docente de Hurlingham, el tono oscila entre lo lúdico y lo reflexivo pero se atiene a una lengua situada. Poesía popular argentina, diría Vicente Luy.
CUATRO POEMAS DE TERRITORIOS DE ANDREA FERNÁNDEZ
Literatura.
La construcción progresiva de una ausencia. Una tensión emocional sostenida en torno a la enfermedad y la inminencia de la muerte de un perro. Cada poema de la serie avanza sobre un nuevo matiz del duelo, sin caer en sentimentalismos, evitando lo declarativo y apostando por imágenes cotidianas, una sintaxis controlada y una sensibilidad igualmente contenida. A partir de un tema íntimo, estos poemas de Territorios (Halley, 2024) de Andrea Fernández (Buenos Aires, 1975) exploran la fragilidad de los lazos y la insuficiencia del lenguaje ante la pérdida.
YO NO ESTOY PARA CARGARLE LAS COSAS A NINGÚN MALDITO EUROPEO POR CARLOS REGUEYRA BONILLA
Crónica.
Un amigo español que vuelve a Chengdu de visita. Festivales chinos repletos de gente y “religiosidad vacacionista”; torres lujosas a las que se llega casi de casualidad, cervezas y charla. Un desencuentro y un choque. Cuarta entrega de las crónicas de Carlos Regueyra Bonilla sobre su viaje a China, que forman parte de su diario de viaje Junto al río Fuhe.
FÚTBOL EN CHENGDÚ POR CARLOS REGUEYRA BONILLA
Crónica.
Práctica de fútbol: chinos contra extranjeros, entrenamiento severo y jerarquizado, con rezos incluidos. Partido en estadio y la aventura de conseguir entradas y asientos. Otra crónica de los primeros meses de Carlos Regueyra Bonilla en Chengdú, que forma parte de su diario de viaje Junto al río Fuhe.
TRES POEMAS DE AFUERA ES UN LUGAR DE DAN VARELA
Literatura.
Autofiguración y rol social, sacrificio femenino, naturaleza romántica o científica de los vínculos amorosos. La palabra del otro articula (“me dicen”, “escribió”, “dijo”) una parcialidad, y activa una serie de planteos internos cuya deriva, impredecible, es el poema. Estos textos de Dan Valera (Buenos Aires, 1982) adoptan sin embargo el gesto de una inocencia: nacen con el choque de la voz ajena, a la vez que exigen poder “hablar sin tener que calcular el efecto”.
POEMAS DE BICHO SIN DUEÑO DE LEONARDO PEZ
Literatura.
La objetividad es un efecto literario; el sujeto no se ausenta, sino que es producido por mediación y registro de lo circundante. En Bicho sin dueño (Lubieta, 2024), Leonardo Pez (Santa Fe, 1986) pone el ojo no en los objetos, sino sobre todo en una miríada de pequeñas acciones en collage. Un montaje. Así, los verbos dominan cada verso, muchas veces iniciándolo. El libro aplica, en sus dos secciones, dos modalidades con gran coherencia interna: por un lado, poemas contemplativos, en presente, sobre una realidad periférica; por el otro. largos poemas fragmentarios de tono autobiográfico, unidos a la historia, con su paso del presente al pasado perfecto.
POETAS DEL DOLOR DE RENATA PRATI (COMP.)
Reseña.
Reunidas por un eje conceptual, el dolor, Renata Prati (Buenos Aires, 1989) seleccionó y tradujo textos de cuatro autoras de lengua inglesa. Emily Dickinson, Sylvia Plath, Linda Pastan y Virginia Woolf. Poetas del dolor indaga en las formas del malestar, y en sus contradicciones, a través de la poesía y la filosofía desde una perspectiva feminista.
Por Magalí Legarralde
DE SAN JOSÉ A CHENGDÚ POR CARLOS REGUEYRA BONILLA
Crónica.
En septiembre del 2023, después de una dilatada espera a causa de la pandemia, el escritor y periodista costarricense Carlos Regueyra Bonilla viajó a China por una larga estadía de formación. Autor del libro de cuentos Yeso (Premio Nacional de Narrativa Alberto Cañas 2023) y de la novela Seis tiros (Premio Joven Creación de la Editorial Costa Rica 2016), y conductor del programa de entrevistas a escritores El placer del texto (2015-2019), Carlos se instaló en Chengdú, provincia de Sichuan, y comenzó un diario de viaje: Junto al río Fuhe. A continuación, Hurlingham Post comparte con ustedes la primera entrada, el comienzo del viaje.
por Carlos Regueyra Bonilla
LA CIUDAD DE MARIO LEVRERO
Reseña.
La reedición limitada de La ciudad de Mario Levrero (1940-2004), con ilustraciones de Alfredo Soderguir, significa una conmemoración afortunadamente inusual de los 300 años de la fundación de Montevideo –ciudad de donde es oriundo el autor. Narración en la que “el orden del otro es el desorden del yo”, Levrero despliega el absurdo de la urbe moderna anclada a las orillas del mundo.
por Camila Onsari
LA PARTE QUE SE OYE POR DARÍO STEIMBERG
Literatura.
Poesía y vivisección: exploración a la vez experimental y destructiva de un cuerpo vivo, en este caso el lenguaje: “un corte que abra”. Semienunciados y silencios; la rama que se ve más en el muñón que en la rama entera. Estos poemas de Darío Steimberg (Buenos Aires, 1978) sostienen una voz que vacila meticulosamente, a veces sin predicación, como guardando en el circunloquio la potencia de un decir.
LA LITERATURA EN TIEMPOS DE TENKŌSHO POR MARÍA LOBO
Ensayo.
Novelas murales de los escritores proletarios japoneses; los que cometieron tenkō y los que no; el borde de la realidad del que en cualquier momento puede brotar un demonio; el tic-tac de la bomba oída por Hanna Arendt; la pulseada del Inca Garcilaso en el habla del colonizador. En este texto sobre la Agustina Paz (Emecé, 2024), María Lobo forja conceptos al tranco de la lectura comparada y se pregunta por el tiempo histórico y las clases sociales en la ficción de Emilio Jurado Naón (Buenos Aires, 1989).
Por María Lobo
QUÉ COSA SEA EL ASESINATO DEL DOCTOR… NOVELA QUE RESPONDE A COSAS DEL DÍA DE CANDELARIO OBESO
América en su literatura fantasma.
“La justicia me está haciendo una novela y yo se la hago a la justicia”, patentó el joven escritor momposino en 1866 para probar su inocencia. La columna de Facundo Ruiz suma otra presencia fantasmática a la biblioteca americana con una historia cruzada por lagunas y contradicciones que echan luz sobre el singular Candelario Obeso.
por Facundo Ruiz
ESCRITORES EN LAS PROVINCIAS. JULIÁN BEJARANO
Julián Bejarano (1983) nació en Buenos Aires y creció en Paraná. Su escritura y labor editorial se forjó en una triangulación entre estas dos ciudades y la movida poética de Rosario. En esta sexta entrega de la encuesta Escritores en las provincias nos cuenta acerca de una doble traición porteño-provinciana que mantiene su poesía en vilo.
Encuesta literaria
CUATRO POEMAS DE MELINA SÁNCHEZ
Literatura.
Un verso anafórico que puede tomar la forma de la autoafirmación en otra clave, corrida de la identidad individual; que puede ejercer la segunda persona en tono de crónica; que puede ser una denuncia o un manifiesto. Cada pieza de Melina Sánchez (Buenos Aires, 1983) articula una voz que es simultáneamente íntima y colectiva, que entrelaza lo histórico, lo emocional y lo político, para decir una verdad.
MARIO ORTIZ: »LA RAZÓN NO REPUGNA CON LA FE»
Entrevista.
Mario Ortiz (Bahía Blanca, 1965) es autor de la colección de libros en poesía y en prosa Cuadernos de Lengua y Literatura. Este año, publicó bajo el sello LUX el libro Los signos, un testimonio de fe que pone entre paréntesis el proyecto literario de los Cuadernos por una urgente palabra evangélica. Las pruebas materiales de la fe, la escritura testimonial, la poesía de los ochenta y noventa, una carta manuscrita de Leónidas Lamborghini, anécdotas sobre Alejandro Rubio, el rol central de Gustavo López (editor de LUX y su predecesora VOX), y una desambiguación del término “Apocalipsis” son algunos de los asuntos que surgen en esta entrevista.
por Manuel Pérez
NOMBRES QUE FUNDAN LA LITERATURA INDÍGENA CONTEMPORÁNEA EN ARGENTINA, DESDE JUJUY A BUENOS AIRES
Ensayo.
El presente de la literatura indígena en sus nombres y travesías: migraciones, reuniones, vueltas a la lengua madre en un camino de regreso a la ancestralidad. Fortunato Ramos, Domingo Zerpa, Sixto Vázquez Zuleta, Máximo Mamani, Quique González, Noelia Toconas, Sandro Quispe y Andrés Vázquez son algunos de los nombres que puntean el mapa kolla contemporáneo, en su música, literatura, arte visual y filosofía.
por Melina Sánchez
CARACOL DE SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ
América en su literatura fantasma.
Guerras de expansión, represión doméstica, estado de sitio, persecuciones e incendios en la ciudad virreinal de México. Puertas adentro, sor Juana Inés de la Cruz ya es “sor Juana”, y las ganancias por su escritura le proveen cierto bienestar. En su mesa de trabajo, una carta; en la carta unos versos; en los versos el relato sobre un tratado de música que demora en escribir: un libro barroco y disruptivo que se suma a la serie de Facundo Ruiz sobre América en su literatura fantasma.
por Facundo Ruiz
